近日，一部表现香港电影人的《龙虎武师》纪录片先在院线上映，又在爱奇艺平台播放。
尽管，它不如剧情电影那般火热，但凡是喜欢香港电影的观众都会关注它，关心中国电影的人都会从中得到这样一个启发：
《龙虎武师》是中国内地电影人的一面镜子，是疗救娱乐圈浮躁风气的一剂良药。
所以，这部纪录片的出世恰逢其时，它对整顿娱乐圈的乱象、对提升电影人的良知与素质，将起到及时的作用。
汇集香港电影人的《龙虎武师》
1.香港电影人用玩命精神给观众带来一场场视觉盛宴。纪录片《龙虎武师》汇集了洪金宝、成龙、袁和平、程小东、甄子丹等动作片巨星及著名武术指导，汇集了徐克、刘伟强、吴思远等著名导演，邀请了火星、刘允、小侯、黎强权、钟发等武师前辈。他们用自己的亲自经历回忆了香港电影从古装武侠到时装动作的辉煌年代，回忆了香港电影的黄金年代和龙虎武师的多元风貌，为观众揭开了一段“龙虎武师”的银幕历程和香港功夫片的发展史。
香港戏剧学校学员老照片
抗战期间，京剧、粤剧等种类的戏班纷纷逃亡香港，他们在这里举办戏剧学校，培养娃娃学员，至今还活跃在电影界的成龙、洪金宝、徐忠信、程小东等就在其中。
经过严格的学习和训练，他们有了京剧武生所需要的全套本领。
随着香港动作电影的兴起，他们派上了用场，或做打手、跑龙套之类的角色，或做高难度场面的替身演员。成龙、洪金宝等及后来的吴京都干过这种苦累又不露脸的活儿。
这正是“龙虎武师”这一电影产业中的特殊工种及其团队的由来，也成就了香港功夫片的雏形。
李小龙主演的电影《猛龙过江》
70年代初，武打巨星李小龙的回归，使香港的“龙虎武师”从戏剧中演绎而来的“虚招”走向中国武术的“实战”,使古装武侠片向现代动作片迈进。李小龙主演或导演的《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》等影片成为香港功夫片的经典，也是首次打进好莱坞的中国电影。
自然，也提升了香港“龙虎武师”团队的理念与素质。
洪家班头领洪金宝在《龙虎武师》中再现才艺
遗憾的是，李小龙英年早逝，造成香港功夫片的一度低潮。但他所影响的“龙虎武师”团队已经成熟，并形成了刘家班、洪家班、成家班、袁家班这四大班底的坚韧崛起和竞争作战。
当时香港的电影市场真是你方唱罢我登场，好不热闹，十分刺激。刘家班的武师从7楼摔到泳池，洪家班的演员就要从9楼掉到火海，成家班的人员干脆从商场高层摔倒在没有任何防护措施的溜冰场里。
成龙在电影《A计划》中真摔小视频
《龙虎武师》纪录片真实地再现了一出出惊心动魄的戏，让我们重温了一部部熟悉的动作片。
在电影《A计划》里，成龙从钟楼一跃而下，连续穿破几道棚子，重重地摔倒在地。
在电影《省港旗兵》里，洪家班的“敢死队队员”从高楼坠落，背朝下摔到硬邦邦的溜冰场，当场摔昏过去。
在电影《龙的心》里，8名武师演员同时从7楼跳下，周围还伴有真实的爆炸。一场戏拍完，导演喊的不是“收工”，而是“救人”。
《黄飞鸿》里的仓库竹梯大战，李连杰、熊欣欣、谷轩昭等几位武师每天拍摄16个小时，连续奋战了31天。
“龙虎武师”们真摔小视频
还有《太极张三丰》、《醉拳》、《红番区》、《叶问》等这些给观众带来视角震撼的电影，都是“龙虎武师”们用肉身完成的。它是真摔、真打、真跳、真受伤，是伤筋动骨和伤痕累累，付出的是血、是泪、乃至生命。
《龙虎武师》海报
纪录片专门用一组数据，真实表现了香港电影人的玩命精神：
元武在拍《奇谋妙计五福星》时，摔断了脖子
钱嘉乐在拍《快餐车》时，尾椎受伤
林正英在拍《僵尸先生》时，摔成脑震荡。
成龙在拍《龙兄虎弟》时，头骨断裂
洪金宝拍《最佳福星》时，手骨断裂
钱嘉乐拍《东方秃鹰》时，胳膊上的皮全部被烧掉。
胡慧中和李赛凤拍《猎魔群英》时，全身烧伤
徐宝华拍《老虎出更2》时，双腿骨折。
熊欣欣拍《刀》时，重伤昏迷两天。
杨紫琼拍《阿金》时，颈椎受伤险些全身瘫痪。
著名导演徐克在《龙虎武师》中接受采访
探班的国外导演看到一幅幅血淋淋的场景，对他们说：
这样你们也敢做吗？这个动作谁做谁死啊！
纪录片用导演徐克的话给这个问题做了响亮地回答：
因为他们证明了一件事，我们能做到的事情，是别的国家、别的文化做不到的，就算是好莱坞也要向我们致敬！
我们正是从“尽皆过火，尽是癫狂”的“龙虎武师”传奇中，看到了这个世界上还有这样一群人，为了拍电影而玩命。
甄子丹在电影拍摄现场
也正是一个个血肉之躯，在没有特效支撑的年代里，靠着“土法上马”的搏命演出，给观众带来一场场视觉盛宴，开创了香港电影的巅峰时期，成就了一批电影巨星和著名导演。他们在后来的日子里，为中国电影的繁荣做出了特殊的贡献。
香港导演李翰祥给主演《火烧圆明园》的演员说戏
2.香港电影人对内地电影发展的特殊贡献。改革开放初期，中国内地电影方兴未艾，人才缺乏，已经成熟的香港电影恰好是一个补充。他们不仅给急需更新的中国内地电影带来新观念，也输送了大量人才。
1983年出品的电影《火烧圆明园》、《垂帘听政》是内地与香港合作的第一部电影，它由香港著名导演李翰祥导演，制作人员多是香港电影公司的班底。
其剧情的精彩、制作的新颖，给内地观众带来极大的惊喜，达到了一票难求的盛况。
电影《英雄》剧照
此后，内地与香港开始了广泛的合作，或双方出品，或聘请香港导演和制作人员。他们的“拼命精神”、“实战经验”给内地电影与电影人极大影响，尤其在中国电影走向市场、接近观众、具有商业价值等方面的作用最为显著。
2001年，张艺谋执导的中国第一部商业电影《英雄》开拍。其资金主要来自香港，主要演员来自香港，对电影的艺术效果起到重要作用的动作指导就是“龙虎武师”的骨干程小东。
程小东发挥他多年的经验，使《英雄》中的武打场面充满了“飘逸”之感，大大提升了此片的艺术品位和商业特色，使其实现了当时内地电影的最高票房。
电影《十面埋伏》海报
张艺谋在此后拍摄的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等商业电影，动作指导都是程小东。他给这些电影增色不少，也使内地商业电影更趋成熟。
徐克执导的电影《智取威虎山》
在内地主旋律电影寻求突破和创新之时，依然是香港电影人起到了举足轻重的作用。
香港导演陈可辛、陈德森执导的《十月围城》完成了主旋律电影的首次突破，被《人民日报》称为一部“好看的、有情怀的、优质的中国式大片”。
香港导演徐克执导的3D电影《智取威虎山》，给一个国人耳熟能详的老故事，披上了现代制作的外衣，场面之爆裂、动作之猛烈、人物之生动、气氛之紧凑，让观众大饱眼福，年轻观众的情绪几近狂热。
香港导演陈可辛、刘伟强在拍摄现场
还有刘伟强执导的《建军大业》、林超贤执导的《湄公河行动》、《红海行动》等等，都成为主旋律电影的经典，实现了社会效益和经济效益的双赢。
刘伟强执导的电影《中国机长》
建国70周年献礼片更是一个让香港电影人大显身手的机会。其中《中国机长》由刘伟强执导，《攀登者》由李仁港执导，其口碑与票房都获得丰收。
在中国电影票房前10中，香港导演贡献的就有4部，若除去两部好莱坞电影，香港导演与内地导演的实力刚好相当。而票房第一《战狼2》的导演吴京，也曾在香港“龙虎武师”中成长起来，还有过做武打替身的艰辛经历。
《长津湖》三位导演：陈凯歌、徐克、林超贤
近几年，内地与香港电影人的合作更为频繁。
《夺冠》由香港导演陈可辛执导，《中国医生》由刘伟强执导，即将上映的大片《长津湖》，三位导演有两位都是香港导演。
他们在为中国电影带来新气象的同时，他们身上的“龙虎武师”精神和实干作风也影响着中国内地电影人。
拍摄现场
3.内地电影人缺乏的就是“龙虎武师”精神。
与《龙虎武师》中展现的香港电影人相比，内地电影人生活在“舒适区”。
新一代内地电影人，缺乏生活实践和苦难磨砺，很少有接触社会底层的机会。其中不乏有在艰辛的工作中了解生活疾苦，磨练意志的人，但大部分电影人都是凭书本、凭想象进行创作。
现在很少有编剧为一部电影，用几年的时间打磨剧本；很少有导演能静下心来，研究剧本，大多都在短时间内完成一部剧或一部电影。
陈道明
青年演员多吃不了苦，更无耐心去琢磨角色，有一点委屈就叫苦连天。陈道明在谈到这种现象时，曾尖锐地说：
剧组里一个青年演员的手磨破了，顿时大呼小叫，弄得全剧组都围着他转，拍摄被迫停了下来。这是多大的事，有什么值得大呼小叫的。还有的演员为早起床，十分委屈。你有清洁工起来的早吗？你又拿清洁工多少倍的收入？有什么委屈呢？
流量明星
尤其是那些流量明星，同时接几部剧，拍戏如赶场子一般。只拍自己的近景，远景、打斗的场景全由替身完成。
小小年纪派头不小，动辄10多个保镖，几个保姆，几乎被惯成动手能力极差的低能儿。
收入又高的惊人，一部剧几千万乃至上亿已是常态。而艺德人品与收入难成正比，几乎到了丧失良知的地步。吴亦凡就是其中典型的代表。
拍摄现场
近几年，香港演员都愿意到内地发展，除内地的影视剧繁荣外，就是内地的活很轻松，挣钱容易。演员王祖蓝在接受金星采访时，毫不隐晦地说道：
我们在内地挣的钱，相当于在香港的N倍，而劳动强度又比香港轻松许多倍。
从这一直率而辛辣讽刺中，能看到我们的娱乐圈“舒适”到什么程度，乱到什么程度。
如此“舒适”，如此“乱象”，怎能不使烂片泛滥，烂剧盛行呢？
香港著名动作指导袁和平
那么，香港电影人的拼命精神和务实作风就是内地电影人的一面镜子，就是疗救娱乐圈乱象的一剂良药。
有良知的电影人有必要对着这面镜子照照自己，反思自己，从中找出差距并迎头赶上。
青年演员更需要吃下这副良药，调整自己的身心，弥补生活实践和苦难磨砺这门课。
唯此，才能不负父母的养育之恩，才能对得起自己的职业，才能如香港电影前辈那样，做实在的事，出实在的作品。
我想这正是《龙虎武师》的导演花了两年时间拍摄这部作品的良苦用心吧。