人的写作才能究竟来自哪里？是天赋吗？我们注意到，孩子们从学生时代开始，常常就能见出分野：擅写的孩子洋洋洒洒，笔底生花，妙手成文，而不擅写作的孩子搜索枯肠，冥思苦想，仍不得要领。那些能写出好文章的孩子，他们是怎样得到写作的本领的？
很多作家，都强调写作的才能不是课堂上教出来的，写作靠的是悟性，常常如孟子所言，“莫知为而为，莫知至而至”，并非学习可以获得。所以，写作没有方法可以传授。
但是著名作家王鼎钧先生有不一样的想法。
王鼎钧先生（1997年）
他曾回忆自己年青时为了学习写作，向一位大作家请教方法，那大作家反问他：“谁说写文学作品有方法？难道这是木匠做桌子吗？”他当时听了颇为气馁。但是，经过几十年的实践，他发现，写作虽然不比做桌子，但仍然是有章可循的，是有方法可以总结和借鉴的。于是他就开始自己寻找，从一鳞半爪开始，一点一滴地积累，逐渐形成自己成套的写作经验。
他说：“我坚信写作有方法，希望先进为后学整理方法，传授方法。我立下心愿，如果我有一天找到了方法，一定公之于世，大家分享。”
作为一个青年时代曾经迷茫于写作之途的老作家，他将心比心，认为社会上一定会有希望寻求写作方法的年轻人，包括在学校里读书的学生，他们会需要这样的经验秘笈。他说自己“放一些东西让他们找到，他们快乐，我也快乐”。
这便是王鼎钧作为文学大家的姿态和境界。他古道热肠，乐于奉献，愿意将自己的成果与人分享。他说：
“我是赤着脚走路的人，路上没有红毯，只有荆棘。中年以后整理自己的生活经验，发生了一个疑问，当年走在路上，前面明明有荆棘，为什么走在前面的人不告诉我呢？前面有陷阱，为什么没有人做过标记呢？前面有甘泉，为什么去喝水的人不要我同行呢？经过一番研究，我知道一般人在这方面是很吝啬的。于是我又衍生出一个想法：我一面赤脚走，一面把什么地方有荆棘，什么地方有甘泉写下来，放在路边，让后面的走过来的人拾去看看。”
王鼎钧真的兑现了诺言。他从上世纪80年代开始，陆续出版了《作文七巧》《作文十九问》《文学种子》《讲理》等四种传授写作方法的著作，合称为“作文四书”。现在，他的《作文六要》，也由商务印书馆引进出版了。
当然，以我的了解，今天的时代，和王鼎钧年轻时已经大不相同了，各种有关文章做法的书，作为教材教辅读物已经出版了不少，也有些机构创办了写作杂志，目的都是“授人以渔”，传授写作方法。但是，我仍然特别看重这本《作文六要》，原因在于王鼎钧讲作文与他人不同，主要表现为三点：
首先，王鼎钧被人称为文学大师，是“一代中国人的眼睛”，“文坛常青树”，“文章圣手”。他的散文创作成就，在整个中国二十世纪文学史上，都是一座不可忽视的“崛起的山梁”。这样身份的大作家耐心细致、娓娓道来地为青少年讲解如何作文的书，即写作方面的“大师小作”、“大家小书”，除了王鼎钧的作品之外，我们确实见不到同类著作。
其次，王鼎钧讲作文，讲的是独家心得和体验。所谓“文章千古事，得失寸心知”，这中间的甘苦和感悟，不是隔靴搔痒的人所能了解的。由作家来现身说法，远胜过学校教师编辑的“写作指南”。
其三，王鼎钧传授写作经验，是无私的，是倾囊相授的，他把自己的心得体会、肺腑之言和盘托出，把自己的独家秘技、绝门手艺无保留地示人，这一点尤为难得。
王鼎钧先生在给读者讲《我与杂文》(2013年）
至于新出版的《作文六要》和此前出版的“作文四书”有何区别？在我看来，同样是指导青少年写作，《作文六要》更为系统，更为实用，更为贴近写作实际。特别是对于抒情、叙事、状物的文章写作，这可以说是一个教材式的读本。在这本书中，王鼎钧放下大作家的身段，化身为中学老师，以亲身为学生讲课的姿态，展现课堂师生互动情景。全书根据创作活动的六个步骤分为六部分，也就是六堂课，分别是观察、想象、体验、选择、组合和表现。作者认为，这六个步骤可以称之为“六要”，犹如画家的“六法”，掌握了它们，就是走入了写作的“一条大路”。而这“六要”，互相之间也有着内在联系，因为写文章，就像唱歌用声音、舞蹈用肢体、画家用线条和色彩一样，是用语言文字来表现的。“表现是最终的目的，也是最初的动机。”所以，他反复说明：
“要表现，必须先组合；要组合，必须先选择；要选择，必须先观察、想象、体验。观察、想象、体验而后选择，选择而后组合，组合而后表现。”
于是这“六要”成了一个有机的整体，只要青少年读者循序渐进地掌握了它们，一路走过来，写作的训练也就水到渠成。对于作者来说，如此精准地归纳和总结文章写作的构思过程并由此展开讲授，既是别出心裁，又可谓煞费苦心。
那么，在《作文六要》中，王鼎钧是怎样讲课的呢？他对于这“六课”，每一课都做了精心的布局和策划。
以“观察”这一课为例。首先是“解说”和“补充解说”，用以阐释“观察”的基本含义。书中的老师在“解说”中要求学生“多看一眼，再多看一眼”，通过许多实例告诉大家，很多人写不好文章的原因，是因为没有好好用自己的眼睛观察。于是他教给学生怎样去观察，怎样通过自己的观察发现一个事物与众不同的特点。所谓观察，最重要的当然是利用眼睛，但是作者认为，这是远远不够的，所以他“补充解说”道：你有五种感官，都是可以用来观察的。眼耳鼻舌身带来的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉，用来接触环境，都是可以吸收信息的，也都属于观察。然后他大量举出各种感官观察的实例，教给你怎样去利用听觉、嗅觉、味觉、触觉等等。除此之外，老师还“补充解说”了“身历其境”对于捕捉和收集信息、激发写作灵感的重要性。
“补充解说”之后，作者又设立了“回应”的环节。因为本书的预设场景是老师在课堂上讲解作文知识，所以学生们听课以后，根据自己的理解，需要去实践老师的“解说”的作文方法（在这一课里面是“观察”的方法）。这是一个理论联系实际的过程，你从中可以看到老师教授的方法，在现实中有助于学生拓宽思路，激发联想，形成对于事物的直观印象，这种方法，若是应用于写作，甚至可以取得立竿见影的效果。
接着作者安排了“作品示例”和“我的实践”两个环节。前者是一篇与本章讲述的“观察”方法相关的范文，这里他所“示例”的范文是是他本人创作的“白米粽子”，描述端午节家家包粽子的情景。告诉大家，“中国菜讲究色香味，做的人视觉、嗅觉、味觉都要设计，吃的人视觉、味觉、嗅觉都要满足，写的人视觉、嗅觉、味觉也都不要遗漏。”这就把“观察”的几个方面都囊括进来了。至于“我的实践”，作者侧重在说明，他本人是怎样运用自己讲述的方法进行文学写作的。他举出自己的作品《不一样的雨声》为实例，展示从听觉角度写成的文章。
《作文六要》共六课，每一课均按上列方式一环扣一环地展开讲述，具体细腻而又要言不烦，娓娓道来而又深入浅出。老师语言亲切，讲解通俗生动，富于启发性，而学生神情专注，思维活跃，感悟力强。在这种互动式的授课场景中，我们作为读者如坐春风，可以在不知不觉中对写作的要义心领神会。
熟悉王鼎钧的读者都知道，他之所以成为文学大师，首先在于他是一位语言巨匠。王鼎钧的创作成就，除了独具的思想价值和审美价值以外，很重要的一点，表现在他对于现代汉语的娴熟应用。他笔下的文字，无论写人叙事状物抒情，都声情并茂，活灵活现。不夸张地说，他在遣词造句上对于语言分寸的敏感把握，他在驾驭和呈现语言文字内涵方面的圆熟和老到，在中国当代作家中，很少有人可以与之相比。
举例来说，在第二课“想象”中，作者在“我的实践”环节，以“古诗词变奏”的方式，解释写作中的想象。他说，中国古代的格律诗，把许多想象都浓缩了，他的所谓“变奏”，就是用今人的想象力把这些被压缩的想象释放出来。他举了三个实例：王维的《渭城曲》、施肩吾的《闻山中步虚声》和赵师秀的《约客》，三首诗都是七绝，每首只有28个字，作者把它们改写为文字极为优美的散文，每篇一两千字。我想，对于我们的读者来说，无论你是否读过这些古诗的原文和注释文字，是否见过它们的现代白话译文，我相信你如果读到王鼎钧为他们配写的“变奏”散文，都会为之惊讶和震撼。不读王鼎钧的“变奏”，你可能意识不到一句“西出阳关无故人”中所蕴含的情感是多么令人回肠荡气，想象不到“鹤唳九天霜月冷”所衬托的意境是多么孤寂神秘，体会不到“闲敲棋子落灯花”所反映的心态是多么怅然落寞！而读过之后，你甚至会觉得，过去根本没有深刻理解和领会这些早已为自己熟知的古诗。因为在王鼎钧的笔下，这些古诗词所包含的意蕴实在是太丰富、太多姿多彩、太引人入胜了。他告诉你，如果能够展开想象力的翅膀，如果善于运用语言文字去表达，你笔下的现实完全可以变得更加精彩。
李昕