独立女性不只是种标签。
吴京和谢楠夫妇参加了本季《幸福三重奏》。节目中谢楠被问到“你认为婚姻中的独立女性是怎么样的”时给出这样的答案：不是经济基础决定上层建筑，女性独立的不是钱而是你的心。
你楠姐语录一出就引起几近“两极化”的热议。“支持派”认为经济独立只是最基本的需求层面，而精神独立才能真正改变女性对待生活的方式。
“反对派”则觉得财产独立是内心独立的必要条件，要有say no的资本和能力，才能为自己的选择买单。
近几年，“独立女性”成为热门话题。它似乎只是有关梳着齐整发髻，穿着飒爽套装，目不斜视气场十足的职场女强人；或是有着卓越个人天赋，以天才般轨迹绘制传奇人生的杰出女性。因此而被披上了“妖魔化”的外壳，变得越来越堂皇而虚无。
其实“独立”不只是个形容词，它更应该成为动词。在光鲜的结果背后，是奔向“经济”与“精神”双重独立的过程，让每一个平凡的女孩也能熠熠生辉。
“一路逆袭”够爽不够真
2011年《甄嬛传》的现象级爆火，令此后几年涌现出一大批“大女主戏”。《如懿传》、《楚乔传》、《扶摇》、《独孤皇后》、《那年花开月正圆》......从宫斗到仙侠再到民国，影视剧题材被重新洗牌。
《如懿传》
《扶摇》
《那年花开月正圆》
在女性观众当道的今天，这些“大女主戏”无疑是成功的。女主从弱到强，以自己的能力和智慧逆风翻盘，一路开挂走向巅峰的“爽文”模式赢得了口碑与热度的双丰收，成为了可供参考的标志性范本。
《楚乔传》
于是同样的核心故事线被不断模仿与改写，但是最本质的“女性独立”内涵却渐渐越走越偏。
《甄嬛传》的成功不止因为甄嬛以过人的聪慧谋略在后宫的黑暗熔炉中搅弄风云，给人酣畅过瘾的视觉观感，更是因为剧中的每一个女性角色都足够立体。哪怕在束缚的深宫中，她们也有自己所追求的方向与坚持的信念，活得轰轰烈烈。
蒋欣（华妃）
蔡少芬（皇后）
有关女性的态度，从来不是以靓丽的外貌或显赫的家世成为一路过关斩将的通行牌，而是无论处在怎样的位置遭遇怎样的境遇，都能以属于自我的视角不卑不亢地平视世界。
现代职场剧是在脱离现实的虚幻狂欢后，对当代女性力量的回归。从《三十而已》到《亲爱的自己》甚至到以男性视角为主的《平凡的荣耀》，女性的形象被重新解读——不做以一己之力改变世界的“巨龙”，只做在不断翻腾的海浪下拼命挣扎的“蝼蚁”，即便渺小却有着永不服输对抗一切的毅力。
《三十而已》
《亲爱的自己》
《平凡的荣耀》
从古至今，社会总在低估女性，认为婚姻关系中的“女强男弱”是一种不稳定的畸形秩序。张芝芝终于突破了相夫教子的界限，在销售领域找到了自己的价值；而顾佳也以温柔而强大的姿态在婚姻破碎后，创造出全新的天地。
阚清子（张芝芝）
童瑶（顾佳）
但与此同时，社会也在高估女性。家庭与事业的完美平衡甚至成为了一种必需，任何一方的偏颇都不能被谅解。
在被低估和高估的矛盾中间，“女性的独立”不应该成为自我逼迫或是被人指控的工具。它有关清晰的目标、独立的创造与足够的自由，哪怕偶尔示弱或依赖都没关系，最重要的是要有自主选择生活的决心。
是解放，也是认同的回归
除了近几年的影视题材，时装领域的演变和发展也与女性意识息息相关。
束腰在中世纪的欧洲率先出现，视为是对女性的一种极致摧残。十六世纪西班牙人发明了一件被称为“Corset”的紧身内衣，由鲸须制成，呈现出倒三角的形状，背后的系带用来调节松紧从而让腰围达到理想的状态。
1878年的Corset绘画
此后王妃凯瑟琳·德·梅地奇将这种畸形的细腰审美发挥到了极致，以40cm左右的腰围成为评判女性美丑的重要标志。同时，她将鲸须内衣换成了铁制束腰，用刚硬的材质让身材更加立挺。
束腰的出现和普及是对女性生理与心理的双重迫害。它违背人体的自然结构，干预身体的自然发育，使器官在束腰的过程中被挤压到错位变形。这种束腰也是对女性心理进行某种封闭和束缚，“被限制”成为了主流意义上的“正确”。
电影《加勒比海盗 1》中伊丽莎白就因为束腰太紧无法呼吸而掉入大海；《泰坦尼克号》中罗斯夫人帮Rose穿上束腰的片段也堪称经典，反映出当时女性的普遍状态。
《加勒比海盗 1》
《泰坦尼克号》
直到20世纪初，以Paul Poiret为代表的时装设计师们才加速将女性从束腰中解脱出来。
1907年，Paul将衣服的支撑点从腰部上移，抛弃过重的铁丝支架而换成修长柔软的褶皱，让女性的衣装更加舒适。1910年，Paul紧接着变革了服装的超大裙摆，设计出腰部宽松的斜开式裙子，风靡一时。
老牌时装屋CHANEL和Christian Dior也是女性时装变革的代表。Gabrielle Bonheur Chanel主笔设计的“小黑裙”别致而优雅，彻底让女性告别了“窄腰大裙撑”的巴洛克时代。
1947年Dior推出的“New Look”打破战后女装保守古板的线条，以黑色毛料勾勒出女性细腻玲珑的体态，重塑了女性新风貌。
时至今日，时装领域希望寻找到更具突破性的材质来诠释当代女性特质。
Hermès将皮革引入女性服饰面料中，硬朗的触感颠覆了过往女性柔美的印象，赋予其更率性独立的内涵。
Hermès 2021 SS
亮面和漆面材质也越来越多的被众多时装品牌用于女装当中，将传统与端庄的标签打破，用“特立独行”塑造出新时代的摩登风格。
Louis Vuitton 2021 SS
“无性别主义”在近些年大热，各个品牌不约而同的致力于模糊男女装之间的界限，用中性化的色彩和宽大简约的线条打造出一种平等的时装概念。女性不只是相对于男性而言的客体，两者同样以个性载体的方式，达成刚柔并济的和谐。
LOEWE 2021 SS
西装是当代女性展现自我的绝佳“武器”，不再是过去男性身份地位的专属象征。
通勤的职业西装干练利落，将杀伐果断的刚硬感体现到极致；而时髦的个性化西装或西装裙则在保留硬朗线条的同时突出了女性神秘性感的魅力。多样化的时装风格是时代意识的进步，也是女性独立而多面姿态的映射与呈现。
迪丽热巴
杨幂
无视目光，自我加冕
女性对自我的意识与理解，往往会受到外界评判的影响。当父母总是提及“女大当嫁”时，所谓的“剩女一族”便开始怀疑自我存在的价值继而感到恐慌；当社会普遍认为“白骨精”是当代女性的最佳归宿时，无数人就开始投向漫无目的的“考公”与“无意识”拼搏的热潮；而当周围所有人都觉得“特立独行”是错时，原本足够尖锐的个性便慢慢消退了棱角......
做到无视外界的目光并不是一件容易的事，但是在清醒的审视自己中坚持自我一定是女性在面对更多洪浪来袭前所迈出的最重要的一步。
巩俐之所以被称为“巩皇”，不只是因为她人难以比肩的地位与成就，更是因为她冷冽锋利的眼神与强大的个人气场，哪怕素面朝天也永远处在镜头的中央。
1988年巩俐身穿素雅的白色旗袍，第一次将恬淡的东方古典韵味带上了戛纳的舞台。
随后的十几年，旗袍、巩俐与戛纳电影节似乎是某种难以言说的神秘美感结合体，优雅而华贵的造型与越发从容自信的气质让巩俐携着中国传承千年的底蕴与文化，成为世界电影舞台上恢弘的一笔。
1994年戛纳电影节
1997年戛纳电影节
2004年戛纳电影节
当一个人能代表一种文化的标签，她一定有着过人的眼界与个性。早年的巩俐被夸赞长得像山口百惠，她却只抛下一句：“我为什么要做山口百惠？我要做我自己！”
在其他演员都在想方设法蹭红毯求曝光的时候，她却真正地把自己专注在了幕后的事业中，“如果没有作品，不带着电影去走红毯，那是脑子有病”，一句话，“任性”得酷而大气。
2020《夺冠》
同样用信念支撑起自己未来的还有邬君梅。最初进入好莱坞时没有任何资源与戏约，邬君梅就跑到各个剧组毛遂自荐，抓住每个来之不易的机会，用《枕边书》等一系列影片在好莱坞辟出一片天。
《枕边书》邬君梅
但就在事业有成之时，父亲的病重让她毅然回国。对邬君梅来说，“不需要举着奖杯证明自己的演技，更不需要在饭局谈笑中证明人缘。”
事业至今，邬君梅28岁就已然是奥斯卡金像奖的终身评委，也曾获得好莱坞独立精神奖“最高荣誉演员”。当其他40+女演员的事业面临重重困境时，50+她依旧片约不断。
而事业却并没有侵占她的生活，邬君梅用足够精彩的人生证明：真正独立而自信的女性不止懂得奋力冲刺，更懂得如何保持最舒适充实的状态。
王菲的慵懒，周迅的灵动，袁泉的清澈......在无数成功的女性身上，我们看到的是足够鲜明的个人态度——不为被世界认可，只为了自我识别。摒弃外界目光，独立给自己看才是真正女性力量的体现~
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