现在很多所谓的文艺青年喜欢说话夹杂着英文，把莎士比亚挂在嘴边，这样好像显得高大上，自以为比别人更高级，其实在我看来那是就是在显摆，充其量只是半桶水。不要以为飙两句英文就自诩是文化人，真正有文化的人应该是有修养，品格端正，不会去自以为是，应该是把自己放在很低的位置。这就是为什么当下会有那么多的公知原因，说到底还是太崇拜西方，跪在地上已经起不了来了。
我读过一些莎士比亚的戏剧，谈不上喜欢，也谈不上讨厌，可能是由于文化差异。当然我不否认莎士比亚的伟大，毕竟西方文学也有它的可取之处。但是我非常不赞成一定就西方的文学更好，甚至于都丢失了自己的传统文化，这是很不可取。一个真正做学问的人应该是吸取各家所长，不能一味地追求西方，认为西方文学就一定比我们要好，我们也有很伟大的戏曲家，以及伟大的诗人和小说家。
相对于莎士比亚的戏剧，我更偏爱明朝戏曲家汤显祖的《牡丹亭》，所以我始终认为我们的文化更深厚，也更最具有魅力，随便一部著作就够读者研究一生，譬如《红楼梦》读一辈子都读不完，虽然很多人会嗤之以鼻，认为只不过是一部破小说而已。每个民族都有它独特的信仰，还有深厚的文化底蕴，而《红楼梦》和《牡丹亭》就是我们的信仰，也是我们的文化。英国的莎士比亚为什么会全世界流行？正是由于英国人不停地宣传，从而把莎士比亚推向了世界。
说到底现在很多人被带偏了，总认为西方就是好的，读书一定要读西方的书籍，对于本国的传统文化，还有那些经典著作甚至连听都没有听说过，更不用说是去阅读了。前几天我遇到一位白领，自称是文艺女青年，一张嘴就是莎士比亚、歌德、席勒、海涅、尼采、黑格尔、卡夫卡、海明威等人，全部都是西方重量级的大文豪。谈到我们古代的大文豪时，她嗤之以鼻，认为汤显祖的《牡丹亭》早已过时，让我非常气愤，那天在咖啡馆我拂袖而去。
我认为真正的经典是不可能过时，也不可能被历史淹没，直到今天我仍然认为《红楼梦》是世界上最伟大的小说，汤显祖的《牡丹亭》是最伟大的一部戏曲。不能说传承了几百年就说过时，汤显祖笔下的爱情应当说超越了那个时代，我们读这样的一部作品，应该要站在作者的角度去解读，当时是封建时代，男女之间的爱情是被束缚，可汤显祖却能够突破传统，用一部作品告诉年轻人要勇敢去追求爱情。
汤显祖，字义仍，号海若，明朝最伟大的戏曲家，文学家、诗人；公元1550年生于江西临川，一生创作了五部戏曲，每一部都是经典之作，其中最为大家熟知的就是《牡丹亭》，这部戏曲一经问世，令一度被人追捧的《西厢记》都黯然失色。汤显祖除了在戏曲创作上大获成功之外，他的诗歌同样令人惊艳，同样创作颇丰，差不多有一行多首诗流传于世，其中的《江宿》、《有友人怜予乏劝为黄山白岳之游》、《午日处州禁竞渡》、《闻都城渴雨时苦摊税》等等，那都是脍炙人口的名篇佳作。
以这首《江宿》来说，那就是一首难得的佳作，通篇情感细腻，写出了一种孤独的心境，从而揭露了那个时代的黑暗。写这首诗时汤显祖在仕途上处处碰壁，由于被张居正所打压，他始终郁郁不得志。为了排解胸中的苦闷，于是选择浪迹天涯，正好夜里借宿在江船上，为此诗人感慨万千写下了这么一首感伤之作。
寂历秋江渔火稀，起看残月映林微。
波光水鸟惊犹宿，露冷流萤湿不飞。
这首诗写得很巧妙，全诗只有四句，一共是二十八个字，但是每一句都围绕一个“光”字而展开，第一句是写了江边渔火之光；第二句是写了残月之光；第三句是江面的波光；第四句是流萤之光。一个“光”可谓是贯穿了整首诗，而也正是由于这一个“光”字，让这首诗意境高远，写出了一种无可奈何之感，还有一种孤独的心境。
汤显祖少年时期就表现出了过人的才华，父亲在当地担任了一个小官职，生长在这样的家庭，对于汤显祖来说最终的目标自然是要去参加科举考试，要去实现人生理想。但是他非常不幸，由于当时的万历年间的张居正位高权重，可是汤显祖看不惯，还写文章讽刺他，最后结局就是被打压，一辈子没有受到重用。而在这首诗中，他正是通过光，以此来揭露当时社会的黑暗，他的无奈和孤独，全部都融入进了这首诗中。