曾于里港乐竞唱献礼节目《声生不息》是这两年来规格最高的音综了。一方面节目由《歌手》的洪啸团队打造，湖南卫视在音综这块内娱暂时还没什么对手。另一方面节目的定位很隆重，它是献礼香港回归祖国25周年、聚焦大湾区发展的一档综艺，不仅在芒果TV、湖南卫视播出，也在TVB每周日晚上的黄金档播出。
《声生不息》海报换言之，《声生不息》本质上是一篇命题作文。所以节目中不会出现哪些歌曲、哪些作词人的名字被隐去了，都是心照不宣的事情。这个真不是节目组个人意愿所能把控的。
节目官微上发布的公演歌曲征集要求而每每这类竞演音综播出，各大乐评人都会对每个表演进行评分，颇为热闹。不过，本文侧重的倒不是乐理的角度，而是“做综艺”的角度——作为一篇命题作文，《声生不息》完成得如何？首先来看看命题是否严谨。节目中所有的提法都叫“港乐”，显然，节目是想以“港乐”指称“香港音乐”，这的确方便内娱非粤语区观众理解。可严格来说，“港乐”≠“香港音乐”。
一般来说，香港人所理解的“港乐”，一个是香港著名的“香港管弦乐团”，它的简称就叫“港乐”。在香港搜索网站里检索“港乐”，最先跳出的也是香港管弦乐团的官网。“港乐”也可以是“香港流行音乐”的简称。而“香港流行音乐”的别称，就是我们所熟悉的“粤语流行歌曲”（Cantopop）或者“广东歌”了。事实上，香港人普遍习惯用“广东歌”来指称粤语歌曲，我们这里很常使用的“粤语歌”，港人也较少使用。相形之下，“香港音乐”这个称呼包涵的内容才是最广的，指涉产生于香港的所有音乐，既包括粤语流行歌曲、国语流行歌曲（普通话歌曲），也包括传统的粤曲、粤剧，还包括香港的管弦乐、声乐等。第一期节目有歌手演唱了一首完全是普通话的《抱一抱》，却招致一些观众“怎么唱的不是粤语歌”的批评。但其实，它当然属于香港音乐了，只是并非港人习惯说的“港乐”。总之，节目将“港乐”等同于“香港音乐”，虽然听起来是挺省事的，可较真起来并不严谨，也的确会给观众造成误导。节目有必要在开篇给观众解说一下，声明自己是“重新定义”。《声生不息》在这类细节上的确很有些“粗心”。譬如第二期里介绍了香港的四大颁奖典礼，“年度十大中文金曲颁奖典礼”，应为“十大中文金曲颁奖音乐会”；“叱咤风云流行榜”，应为“叱咤乐坛流行榜”……四个有两个没写准确，很不应该。顺便一提，“十大劲歌金曲颁奖典礼”后来才易名为“劲歌金曲颁奖典礼”。
节目后来更正了，下图是正确版接着来看扣题，这一点《声生不息》可以拿高分。先导片里说得非常清楚，香港音乐与内地“文脉赓续，血脉相融”。先导片里简略地为观众科普了香港流行音乐的发展历程，其中1970、1980年代是香港流行音乐的分水岭，真正改变粤语歌曲歌词格局的是三大填词人，黄霑、郑国江、卢国沾。
三大填词人提高了粤语流行歌曲歌词的品位先导片里侧重提到了他们，他们的歌词各有特色，但有一个鲜明的共同点，即“家国情怀”。香港流行音乐自诞生起，就有很鲜明的国族认同和地缘情感，内地与香港不仅地脉相连，也血脉相连、命脉相连。像卢国沾《念故乡》（1975）、《万里长城永不倒》（1982）、《大号是中华》（1982），黄霑的《我的中国心》（1982）、《长城长江万里长》（1985）、《中国梦》（1985）；郑国江的《万里长城》（1980）、《长城》（1989）等等，都心系中华、情深义重，一度广为传唱。《声生不息》要接续的是香港流行音乐发展历程中的“家国情怀”传统——它是真实存在的，但过去一段时间被有意无意遮蔽了。在香港回归25周年的时间节点，将其重新彰显，自然意义重大。节目的先导片紧紧扣题，而在之后的选曲中也并未局限在这一题材，在“献礼”与“流行”之间还是很认真地做了平衡。
再者来看的就是节目的娱乐性和观赏性。节目的模式是：来自香港和内地的16位歌手或组合，分为男女两队，通过6场主题竞演的对抗，改编演唱香港音乐里的传世金曲，完成香港音乐的新时代表达。8位男歌手是：林子祥、李克勤、李健、林晓峰、毛不易、曾比特、马赛克乐队、魔动闪霸；8位女歌手是：叶蒨文、杨千嬅、李玟、周笔畅、刘惜君、单依纯、炎明熹、安崎。
群像共唱《海阔天空》香港歌手的选择，总体上新鲜度不高。林子祥、李克勤、杨千嬅、李玟等这几个代表香港流行音乐的歌手，此前经常在内地的综艺节目里出没。当然也要看到，在疫情防控背景下（在长沙录制，一来就得长时间隔离），选人的难度的确增加了。赛制的PK并不是节目的重点，但又要有对抗性的东西制造一些冲突，所以节目中男女两队对抗的形式（之后据说会有飞行嘉宾），既简约、不流于噱头，亦有一定的看点，也可以给个不错的分数。前文已经提到了，节目在歌曲的选择上会有一些限制。但以香港流行音乐庞大的曲库，节目组的选择空间并不小。可两期看下来，歌曲的选择还是过于保守，过于怀旧，仿佛节目的目标观众就只有60后、70后和80后。节目中那些引发广泛共鸣的歌曲，主要是发行在1980、1990年代。毛不易演唱的《遥远的她》（原唱张学友）发行于1985年，叶蒨文《祝福》、Beyond的《大地》发行于1988年，王菲的《执迷不悟》《爱与痛的边缘》分别发行于1993、1994年……这些歌曲的旋律一起来，60后-80后喜欢广东歌的观众，基本就可以来个大合唱了。第二期以《港乐与我的“愉快少年事”》为主题，选歌上只供特定人群“怀旧”的色彩就更浓烈了。《情人》《勇》《单车》《来生缘》《花火》《我要你的爱》等歌，完全就是冲着80后的青春来的。
林子祥、曾比特共唱《单车》追溯起来，广东歌1980年代有许冠杰、林子祥、“三王一后”（谭咏麟、张国荣、陈百强和梅艳芳）；1990年代有叶蒨文、林忆莲、王菲以及无人不知的“四大天王”（张学友、刘德华、黎明、郭富城）；千禧年前后，也有陈慧琳、郑秀文、Twins、杨千嬅等天后；虽然2005年以后，广东歌已经很低谷了，但陈奕迅、古巨基、容祖儿的霸主地位不容置疑，热爱广东歌的90后、00后也没少听侧田、陈柏宇、方大同、小肥、卫兰、王菀之、泳儿、邓紫棋、谢安琪等人的歌曲吧。《声生不息》目前的选曲，主要是上世纪八九十年代的歌，千禧年之后广东歌数量很少。节目中离当下最近的广东歌《蜚蜚》已是10年前的了。选歌视野略显狭窄，与90后、00后观众的听歌选择有所脱节。歌手与歌曲的选择过于“旧”、不够“新”，带来的另一个局限是，对“声生不息”中“不息”的传承主题，体现得不够有力；亦没有搭建起内地的年轻人与当下的香港乐坛的关系。就比如，大多数非粤语区的民众，完全就不知道当前香港最火的歌手是谁，最流行的广东歌又是哪一些。一个很鲜明的例子是，《声生不息》在TVB首播当晚，香港另一家电视台ViuTV同时段播出了《Chill Club推介榜年度推介21/22》。《Chill Club》是ViuTV每周播出的音乐推介节目，每星期会有十首歌曲登上此流行榜，它们代表了香港乐坛此刻的流行趋势；从去年开始，就有了年度推介榜颁奖典礼。笔者特意去查了下年度男歌手和年度女歌手的名单，年度男歌手（金：卢瀚霆，银：姜涛，铜：林家谦），年度女歌手（金：郑欣宜，银：Serrini，铜：陈蕾）。是不是大部分名字觉得很陌生？但这些歌手才是当下香港乐坛最Hit的。所以，“隔膜”才是当前内地与香港乐坛的关键特征。《声生不息》既然是内地与香港音乐的交流平台，那么它更大的使命就是要打破这一隔膜，让两地的年轻人实现交流、两地的音乐继续交流，而不只是一群过来人在那边“怀旧”。《声生不息》选人上最成功的，是来了炎明熹和曾比特这两个新人歌手。炎明熹去年从TVB的选秀节目《声梦传奇》出道；曾比特2019年从ViuTV的选秀节目《全民造星II》出道。如果不是参加了《声生不息》，内地观众对他们知之甚少——这也是隔膜的反映。所幸经由节目，我们知道了他们，他们也的确让我们惊喜连连。节目应该多让香港实力派新人亮相。
有望大火的曾比特
唱功杰出的炎明熹既然要体现出“不息”，选曲上还是应该有一些香港乐坛正流行的歌，让当下的内地观众知道香港正流行什么，试着去搭建起交流的桥梁，让内地听众对香港音乐的印象不只是那些经典的粤语金曲，也有一些大热的粤语新曲。当然，这一切对节目来说或许也是“苛求”了，这是一道太难的附加题。可如果《声生不息》都无法做到，这层隔膜何时才能打破呢？| 澎湃好物
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本期高级编辑 周玉华