插一瓶花，把日子過成詩。
一个好看又舒适的家
当然少不了一枝插花的装点
一个丰富、有趣
又懂得生活的人
也自然少不了一瓶花的点缀
插花，在中国又叫瓶花
自宋代到现在已有一千多年的历史
是宋代“焚香、点茶、挂画、插花”
这四般闲事之一
通过瓶花，我们可以
陶冶性情、消遣时光
美化环境、增加情趣
并深入中国传统文化教育
让我们在动手插一瓶花的过程中
慢慢体悟到传统文人是怎么生活的
传统中国人是怎么思考问题的
传统文化的兴趣是如何慢慢培养起来的
“你找不到一门艺术，能像瓶花一样，涵盖中国传统文化的诸多因素。”徐文治解释道，瓶花艺术包括瓶花自身对诗和绘画的借鉴；包括中国文人居室的环境，比如瓶花的台座、家具，以及墙上悬挂的书画；包括中国文人对万事万物的理解和他们的审美观。
瓶花仅仅是文人生活中非常小的一个点，但它是中国传统文化的一个切片，通过这个切片我们可以了解中国文人所处的外部环境，以及他们内在的精神世界。
■ 什么是“瓶花”
《瓶花六讲》以“瓶花”为名，是因为作者徐文治觉得“瓶花”的内涵“要远远大于插花、花道、花艺”。他从唐代罗虬的《花九锡》入手，讲到中国瓶花不同于其他插花的最根本的区别是在于文人对瓶花的赏玩和欣赏。
“花九锡”之中的后四锡是“画图、翻曲、美醑（赏）、新诗（咏）”。这四锡是文人对瓶花的赏玩和欣赏，它占据了整个插花过程的最主要部分。当我们插完花，把它放在雕文台座上，再放到重顶帷里，然后，画师需要为它画画，还要为它谱写曲子，喝着美醑欣赏它，要写新诗歌咏它。
“瓶花”之所以为“瓶花”，是因为中国人对它的欣赏，是因为诗人们和它的精神交流。
“在传统瓶花的范畴里面，对瓶花的最高的审美标准，就是它要像画。”画对于空间感和结构的要求，是作者徐文治与瓶花结缘的重要原因之一。他的理想，是去还原一个他心目中设想的文人的空间。
■ 徐文治是谁
徐文治是国内知名瓶花艺术家，在插花界影响力巨大；常年从事瓶花教学，学生众多。其代表作除《瓶花六讲》之外，还有《瓶花之美》。
作为恭王府传统中式生活研究所副主任，布里艺术文化中心创始人，资深艺术媒体人、策展人、空间艺术规划师，徐文治近年来致力于传统生活美学研究，主推整体空间的艺术规划、设计和布置，对文人茶事及瓶花艺术颇有心得。
近来，他更致力于探讨瓶花在艺术展览和当代生活空间中的运用实践，常年为恭王府、国家博物馆、中国美术馆、故宫博物院、苏州博物馆等机构的相关艺术展览和文化活动提供展陈设计服务。
为苏州博物馆“梅景传家——清代苏州吴氏的收藏”展陈待花，作品入围中国室内装饰协会陈设艺委会第八届陈设中国•晶麒麟空间陈设美学奖。
■ 中国传统插花没有技法
《瓶花六讲》以瓶花发展的历史为线索，不过正如副标题“中国传统插花史略谈”所补充，作者徐文治只是在每个朝代选取了一个细小的点深入进去，让渴望了解中国插花史的读者能一窥瓶花内在的丰富和深广。
唐代，人们不希望绚丽绽放的花朵在室外被狂风暴雨等恶劣天气所摧残，为了保护花开得更长久，将它们移到了室内。当时的人们喜欢密插杂花，为了更好地让花枝立起来，唐人郭江洲还发明了占景盘——这就是“管束花枝”的概念。
宋代，插花已非常繁盛，不过人们依然还是喜欢满插、乱插。只是人们关注的更多的，除了插花本身之外，还有各种花卉的保养方法，以期鲜花可以存活得长久一点。 明代，在前人的不断积累和实践之后，人们开始考虑插花的艺术性，因此确定了中国瓶花“三大主枝”的构型原则以及瓶花“如画一般”的审美标准。 清代，留下了非常多关于瓶花的实用技法，我们现在都是依托清代流传下来的瓶花技法讲中国传统插花。李渔的撤、沈复的剑山、清宫的内胆等等，都是我们中国人插花来管束花枝的非常重要的技法。
所以，中国的传统插花并不是我们印象中的——没有技法可言。只是，技法都是为最后的艺术来服务的，是为造型，为表达艺术来服务的。正如瓶花的宗旨——插花最重要的要各具意志。在插出一枝花本身的生长姿态之后，再去进行艺术的追求。
■ 瓶花的“三大主枝”到底是什么
日本的花道中，讲究天、地、人三位一体的和谐统一，所以“三大主枝”也代表家庭、代表阴阳合一，在发现自然界花草树木“真正之美”的同时，也增加了好多附会的东西。
中华花艺的三大主枝，称为“主、客、使”。其在潜移默化之中受到了日本花道的影响之外，作者徐文治在这本《瓶花六讲》之中，也提到了其出处。明代的时候，屠本畯借着给袁宏道《瓶史》做索引，写了《瓶史索引》。屠本畯提出了他对可以插瓶花的花的分类标准，就是花盟主、花使令、花客卿和花小友。
明代的时候，人们在思考插花的艺术性的同时，也开始关注节日、节气与插花之间的关系。屠本畯所写的《瓶史索引》中，有一篇《瓶花月表》。他将宁波地区能够插瓶的一百二十种花，根据一年十二个月排列下来。在每一个月的所有花卉里面，他又按照比附的标准来品评它的高低，将它分为四类：花盟主、花使令、花客卿和花小友。
所以在中国传统插花的历史中，中华花艺中的“三大主枝”的概念，其实是对屠本畯提出的一个品第观念的误解。屠本畯的说明并不是插花的构型原则，而是插花品第的原则。
除此之外，作者徐文治也在书中结合历代典籍文献和绘画、瓶花作品，帮助我们解答了其他几个信息的误解。
比如说：日本的池坊花道是否真的是小野妹子由中国的佛前供花发展而来的；比如说，剑山的创始人是否是清代的沈复；比如说，我们理解的中国传统插花中的“撤”是否就是日本花道中的“花留”等等。
■ 插花是为了回归生活
《瓶花六讲》开始之初，徐文治就说，我们研究瓶花，它最终的目的是回到当下，为我们今天的生活服务。我们就是在探讨中国传统的审美，能不能融到当下的空间里面回归到我们的生活空间中来。
如今，中国传统文化教育越来越被看重，各种国学班悄然兴起。而在徐文治看来，在传承中国传统文化方面，瓶花是比背《三字经》、《弟子规》更有意思的一种途径。“四时、节气、节日、居室环境、书法艺术、绘画艺术、空间布置、家具、器具、植物……除瓶花外，找不到一门艺术能涵盖那么多的点。
