抒情是五种表达方式之一。抒情就是抒发和表现作者的感情。抒情分为直接抒情和间接抒情。直接抒情就是以第一人称“我”为抒情主体，直接表现作者的思想感情的一种文章笔法。也叫直抒胸臆。是作者直接出面，直接抒情时的语言往往有强烈的主观性色彩。本文重点谈论一下间接抒情。间接抒情与直接抒情相对，指通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写、议论，含蓄地抒发自己的感情。作者不直接出面，通过其它方式来抒发感情，语言比较冷静客观。间接抒情的特点是抒情含蓄婉转，富有韵味，感染力强。间接抒情又分为情景交融、借景抒情、叙事蕴情、议论抒情、咏物寓情、托物言志、用典抒情、咏史抒怀等。
间接抒情的类型与示例：
1、触景生情
触景生情，是指触及外界景物而引起情思，发为感叹述怀的方法。这种方法可以先写景，再抒情；或者先抒情，后写景；也可以边写景，边抒情。写景是为了抒情，笔在写景，却应当“字字关情”。下面重点介绍情景交融和借景抒情两种间接抒情的运用。
情景交融:情景交融，指将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，是对自然景物或场面的描摹刻画来抒发感情，是一种间接的含蓄的抒情方式。一般有四种方法：乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。
乐景乐情：如唐代杜甫的《春夜喜雨》“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明，晓看红湿处，花重锦官城。”是描绘春雨夜景，诗人感到春天的蓬勃生机，透露出喜悦的感情。
哀景哀情：《渔家傲(秋思)》 (宋)范仲淹“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。”当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。以悲凉的心境观景，一切景物也都变得阴沉昏暗了。以哀景抒哀情，情与景融合一体，妙合无垠。
乐景哀情：《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。如唐代张仲素的《春闺思》“袅袅城边柳，青青陌上桑。提笼忘采叶，昨夜梦渔阳。”春意盎然的美景反衬出少妇内心的哀怨、凄凉。以乐景写哀情，别具韵致。
借景抒情:借景抒情又称寓情于景，诗人对某种景物有所感触时，把要抒发的感情 寄寓在景物中，通过描写景物予以抒发，这种抒情方式叫借景抒情。它的特点是“景生情，情生景”，情景交融，浑然一体。在文章中只写景，不直接抒情，以景物描写代替感情抒发，也就是王国维说的“一切景语皆情语”。
杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”这里的开头两句是“借景抒情”，诗人借故都长安的残破景象，抒发了无限悲痛的心情：昔日的繁荣荡然无存，此乃安史叛军之罪。第三四句是“融情于景”，灾难中的春花感于时事，露水化眼泪；被战乱吓破胆的春鸟，闻声而心惊。这里明写“花”与“鸟”，但是，一个“感”、一个“恨”字，却道破了句句在表现“人”即作者的情怀：此处的“景语”，都是“情语”。
2、叙事蕴情
指诗人对某事或某人充满激情的时候，便情不自禁地将自己的感情熔化于对具体事件的叙述中，借叙述来抒发自己难以遏止的感情。让感情从具体事件的叙述中自然地流露出来，感染读者。这种渗透着感情的叙述，读者品味起来就更觉得真诚可亲。
如朱自清的《背影》：“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。”
写父亲给儿子道别时买橘子的那一段叙述文字，情真意切，感人至深。这一段叙述文字，朴实无华，把慈父的爱子之情和儿子对父亲的感激之情表达得淋漓尽致。
3、议论抒情
借议抒情，指在诗歌中，诗人往往在叙事写景的基础上，通过议论来抒发思想感情。这是一种依附于事理的抒情，诗人为了抒情的目的，“寓情于理”，其中的议论表现出诗人对客观事理认识感受后的情感判断和情感评价，与单一的议论不同，不重在摆事实、讲道理。如韦庄的《台城》：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”这首诗中“无情最是台城柳”是议论，诗人说“台城柳”“无情”，是拿终古如斯的长堤烟柳和转瞬即逝的六朝豪华作对比，台城堤柳，既不管人间兴亡，也不管面对它的诗人会引起多少今昔盛衰之感，它堆烟叠雾，容颜未改，春来依旧绿遍十里长堤。在这里，说柳“无情”，正透露出人的无限伤痛。
4、咏物寓情
咏物寓情，是通过描写客观事物来表达自己思想感情的一种表现手法。咏物寓情的关键在于“寓”。它的特点是，只描写物象，不直接抒情，作者将所要表达的思想感情寄寓在对物象的具体描绘之中，通过比喻、拟人、象征等方式，委婉曲折地表现作者的思想感情。如宗璞的《紫藤萝瀑布》中的对紫藤萝的描写，
就是运用了咏物寓情的手法。作者借助于辉煌的色彩所形成的气势与活力，极状了紫藤萝新生后的生命的繁茂与蓬勃。花的生命之旅也并非一帆风顺，它和人一样，在历史的行程中注定要遭遇各种无可奈何的悲哀和不幸。作者对紫藤萝的高度礼赞，是抒情主体心灵之光对自然之象的烛照与感应；是身心遭劫后寻求感奋勃兴的精神寄托；是内心的悲痛焦虑化为精神的宁静而后感悟到生命的永恒。文章的描写语言，不仅形象逼真，而且载负着独特而含蓄的抒情韵味。文章的抒情议论语言，多融汇在描写语言之中，宛如画面配诗，既点化了描写语言的内核，又表达了对人生坎坷、命运沉浮的反思，意厚神凝，情聚思沉，蕴藉含婉。总之，本文借对一株紫藤萝的描写，抒发了作者对美之本质深度的追求，对生命意义执著的拷问，同时表达了作者对历史长河迂回曲折而终将前进的无限感慨。
5、咏物言志
托物言志是指诗人借富有特征的事物来寄托、传达某种感情、抱负和志趣，诗中的物带有人格化的色彩。如《解连环·孤雁》：“楚江空晚。怅离群万里，恍然惊散。自顾影、欲下寒塘，正沙净草枯，水平天远。写不成书，只寄得、相思一点。料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。谁怜旅愁荏苒。谩长门夜悄，锦筝弹怨。想伴侣、犹宿芦花，也曾念春前，去程应转。暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见。未羞他、双燕归来，画帘半卷。”
《孤雁》
是张炎宋亡后之作，是一篇著名的咏物词。它构思巧妙，体物较为细腻。作者揉咏雁、怀人、自怜而为一，抒发了他的家国之痛，漂泊之苦，凄婉动人。词咏孤雁，实则借孤雁寄托作者宋亡后的伤感，也反映了宋遗民普遍生活体验及感触，具有典型意义。陈廷焯在《白雨斋词话》中曰：“玉田《高阳台》，凄凉幽怨，郁之至，厚之至，与碧山如出一手，乐笑翁集中亦不多见。”张炎词善于咏物。从咏物词的整个方法、风格和寄意来说，这首咏孤雁的《解连环》更有代表性。词人刻画孤雁的形象妙肖传神，在咏物的方法上，紧扣一“孤”字展开描写，烘托渲染，以物喻人，将咏物与抒情合而为一，通过对孤雁的描绘，把家国之痛和身世之感尽蕴含在对孤雁这一形象的描绘中。
6、用典抒情
用典抒情，即在诗歌中援引史实，使用典故来抒情。用典是指在文章中引用、截取前人的语句或使用前人的事迹故事，借以表达某种特定的含义，以抒发某种思想与情感 。用典可以拓展意境，使诗词情意显得含蓄，达到字少意丰的效果。如辛弃疾《永遇乐。京口北固亭怀古》：
“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否。”
这首诗多处用典：孙仲谋的典故，南朝宋武帝刘裕的故事，魏太武帝拓拔焘小名佛狸，他曾在长江北岸瓜步山建立行宫，即后来的佛狸祠。前三个典故，表达了诗人对主战派的期望，还借此对南宋朝廷苟安求和者进行讽刺和谴责。后两个典故：
刘义隆好大喜功，仓促北伐，以至惨败。这一典故，借古讽今，忠告韩侂胄要吸取历史教训，不要草率从事。
借廉颇自比，表示出词人报效国家的强烈愿望和对宋室不能进用人才的慨叹。
7、咏史抒怀
借古讽今是咏史诗常见的表现手法，即诗人往往以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借咏叹史实，凭吊古迹来达到感慨盛衰、托古讽今的目的。如刘禹锡《台城》：
“台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。”全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明对比，把严肃的历史教训化作了接目摇心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。
用典抒情：用典是指在文章中引用、截取前人的语句或使用前人的事迹故事，借以表达某种特定的含义。借古讽今是引用典故以方便于比况和寄意。诗中有不便直述者，可借典故之暗示，婉转道出作者的心声，
借古讽今是用典抒情的一种方式，借古讽今是引用前人前事等来评论当前风气、时政等；用典抒情则是着重自己的感受，引用前人的语句或事迹来表现出来。
众所周知，中国古典诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人在处理情感时一般不是直接的抒情，而是言在此意在彼，叙事则因事缘情，写景则借景抒情，咏物则托物言志，记史则咏史抒怀。其他文体也是如此。所谓运用之妙，存乎一心。