白居易有一个故事传的很响，就是他写好一首诗后，会拿给村中的老奶奶听，老奶奶能够一字不差的听懂诗的意思，这首诗才算创作完成。所以我们现在去看白居易的诗，用词都非常朴素，不像李白、李贺那样动不动就天地鬼神，浪漫奇诡，反而有点偏向于王维，只是和王维又不一个风格，一个是红尘之内的民间疾苦，一个是红尘之外的桃源风光。
单看他的这些诗，我们很容易觉得白居易的身份和阶级也和普通老百姓一样，所以才能写出如此懂得民间疾苦的诗篇。然而有《长恨歌》和《琵琶行》，我们知道这是不太可能的，白居易至少经历过仕途，在帝京做过官，才能有这样的生活经验去写这两篇史诗。
事实上也是这样的，白居易虽然关心民间，但是自身过着的车架肥轻的贵族生活，只是后来有了一种恻隐之心，希望让自己的诗能够起到政治作用，让深宫之内的天子也能读到真实的民间疾苦。
过度的被这个方向牵引，所创作出来的诗可能就会逐渐的失去美的意义，这和诗人自带的追求美的天性相违背。白居易需要在这两者之间找到一个平衡点。
今天给大家带来的就是他放弃了政治意义，单纯的去追求美的一首诗。这首诗入选了《唐诗三百首》，是白居易入选的唯一一首七绝，应该算是白居易格律诗作品中比较有代表性的一首了。
后宫词
唐代：白居易
泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。
红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。
通篇读下来，整体给人的感觉应该是高贵、美、优雅，没有亲自经历过这种贵族生活的人是写不出来的。就像千古巨著《红楼梦》，也是建立在曹雪芹之前优渥的生活上而完成的。白居易不是不懂美，而是被人世间更真的美和更悲沉的痛苦吸引了注意力，他可以欣赏人世间最可爱的红尘之美、婴儿之美，也看到了世人最深切的痛苦，下层阶级的无限悲剧。
眼泪沾湿了轻罗手帕，窗前的宫女意识到自己今夜难眠。
宫女为什么会哭，白居易的后文中给出了答案，我们再慢慢来看。
夜已经深了，前殿中传来君王作乐的按歌声，喻示着今天后宫中又有幸运的人受到了皇帝的宠幸，从此一飞冲天。
第三句比较朦胧，也是整首诗中最美的一句。红颜未老，意思是我这个宫女还没到人老珠黄的地步，依然是冰肌玉骨，皓腕凝霜。然而还是禁不住恩先断，恩先断就说明君王和她之间曾经是有过关系的，也许也发展到海誓山盟的地步，成为三千宠爱在一身的那个女人，只是有如此大的一个后宫，想要君王做到专情实在是太困难了。
所以即使这个宫女风华正茂，也已经失去了皇帝的宠幸，也就失去了后宫里唯一可能得到的幸福，成为了无数个悲剧中不太普通的一个。
最后一句写状态，也是写这位宫女最后的心情，因为看到了自己的悲剧结尾，已经再也没有挽回的余地，所以她的心情从希望和盼望转到了绝望。在绝望的消沉中，宫女已经失去了对世间一切事物的兴趣，于是动也懒得动，斜倚着薰笼，听着前殿作乐的歌声，默默的坐到天明星没。
全诗的感情有一个转变的过程，由希望而伤感，终至于最后的绝望，诗人循循善诱，让读者完全沉浸在宫女的心境变化中，一睁眼，已经是日上三竿，又要面对无望人生的新一天。
