学古人诗词难不难？说难也难，说容易其实也容易，只是看我们如何去学习或琢磨而已。尤其是针对古人名作，我们需要如何去读与分析呢？
很多人喜欢从作者的情感、意境去赏析，诚然这种赏析可以增加我们的视野，看看别人的的情感眼界。但是，这种赏析很难对我们写诗词的人在技巧与手法上有实质的帮助。
为何？因为这种情感与境界是别人，是别人在各种情景下产生的，能够愉悦读者。而不是读者自己产生的。如果读前人的好作品，如何才能对我们在诗词创作上有帮助呢？
这里我给大家另外一种读别人好诗词的方法与思路，是我多年读书与诗词创作的经验。那就是读到好作品时，要从作品的手法与文字技巧去分析，比如他是用什么样的谋篇结构，什么样的景物描写，为何要用这个字词？用别的字词可以吗？如用别的字词，有什么不一样。等等的这些琢磨，可以让自己更好更深入的体会好作品细微之处，掰开仔细研究其各种手法与用字技巧，然后我们才会在自己创作诗词的时候有所得。
可以举几个例子看看。唐人的律诗是最好的，拿几首唐人很出名的五言来分析。因其字数少，一个字的不同就可以明显感觉到意境与情感的不同，比较容易明白。
唐 李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
这首李白的作品文字质朴，简单明了，但情感真挚，故此千古流传，无论老少都会吟诵。
前两句是客观外在的景物描写，就写月光白洁无暇，如霜，营造一种清冷的氛围。后两句有外在的景物描写，转到内在的人物状态刻画。手法其实并无什么特别高明或者巧妙的地方，比较一般。
但是为何感觉这首诗很能引人情感共鸣呢？其奥秘就是在于，前面两句是清冷的月光画面，后面两句是静谧孤独的人物状态画面，融合为一体，给读者的脑海里一种鲜明无比的孤寂感觉，由此产生。
读到这里发现，如果把“举头望明月，低头思故乡。”的举头改为抬头，有什么不一样的感觉？发现感觉比原作差远了，为什么会这样？
因为举头是一种状态，强调的是一个画面，静止画面。抬头却是一种动作，强调的是这个动作本身，而非这种仰头望月的画面，相对于举头显得过于刻意去做这个动作，这就抢了“望明月”这个镜头，聚焦散了。所以，用抬头也就缺少了这种静谧的画面对比感，变成了一种表演或演示，而不是客观的呈现画面。难以引起读者的代入感与共鸣，好比一部拙劣的电影表演。
举头是一种结果与状态，抬头是一种动作与过程。这种细微的差别导致，整首诗的感觉完全不同，细微处见功力。我们写诗词的时候能够想到这些细微的区别吗？
再看这首千古绝唱，也是一两个字的不同，后果会是什么？
唐 王之涣
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
后两句不分析，只分析前两句。“白日依山尽，黄河入海流。”如果改为“白日随山尽，黄河到海流。”，层次差了多少？感觉如何？为何有这种感觉？
琢磨前人好诗句时，必须发这三问！然后自己开始琢磨分析。
唐 王维
山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归？
王维的这首五绝，我们就来分析后两句。只挑一个字出来分析，把“明”字改为“年”字。“春草明年绿，王孙归不归”变成“春草年年绿，王孙归不归？”有什么不同，这种感觉的细微区别比上一首还不明显。需要对文字很敏锐的触觉才能体会到。
明年是有一个很确定的时间指向，年年确实没有这种指向，也许成为了一种每年询问的惯例，所以感觉没有希望明年你就要回来的期望强烈。故此，如用年年，后两句的余味就弱了。尤其是反问的迫切语气感就弱化了。
以上三首例子只是做简单分析，其实还有不少方面可以琢磨的。这种细致的在手法与文字分析，对我们提高诗词写作水平大有帮助。知道好作品如何写，我们才能运用到自己的创作当中，而不是靠大而泛的赏析。
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